Geriausios knygos apie muziką: top 10 rekomendacijų

Muzika yra viena seniausių žmonijos saviraiškos formų. Tai unikali kalba, kuri peržengia sienas, dešimtmečius ir emocijas. Klausymasis mus sujungia su melodija ir ritmu, tačiau skaitymas apie muziką atveria visiškai naują dimensiją: tą, kuri nagrinėja, kodėl garsas mus jaudina, kaip jis kuriamas ir kas formuoja jo raidą.

Nesvarbu, ar esate vinilų kolekcionierius, muzikantas, ar tiesiog žmogus, kuris mėgsta jausti kūrybos pulsą – šis, kruopščiai atrinktas dešimties knygų apie muziką sąrašas, suteiks ir įkvėpimo, ir įžvalgų. Siūlomi ypač kontrastingi kūriniai, kurie apima memuarus, vizualinius leidinius ir kultūrinius tyrinėjimus. Bet kuriuo atveju, jie visi švenčia meną, istoriją ir emociją, slypinčią už muzikos, kurią mes taip mylime.

1. „This Is Your Brain on Music“ – Daniel J. Levitin

Knygos autorius – buvęs muzikos prodiuseris, vėliau tapęs neuromokslininku. Šis kūrėjas pasižymi reta dvilype perspektyva: jis yra dirbęs tiek įrašų studijose, tiek mokslinių tyrimų laboratorijose. Knygoje „This Is Your Brain on Music“ jis aiškina, kaip muzika veikia mūsų emocijas, atmintį ir suvokimą. Autorius nupasakoja, kodėl tam tikra akordų seka mums sukelia šiurpuliukus ar, pavyzdžiui, kodėl atpažįstame dainos ritmą vos po kelių taktų.

Daniel J. Levitin atskleidžia, kas vyksta žmogaus smegenyse klausantis muzikos, mokslą derindamas su pasakojimu. Jo istorijos apie darbą su žymiais atlikėjais, tokiais kaip Stevie Wonder ir Carlos Santana, daro mokslą artimesnį plačiai visuomenei, o aptarimai apie toną, ritmą ir harmoniją suteikia naujų būdų suprasti muziką. 

Kodėl verta skaityti? Siekiant atrasti įdomų neuromokslo, kūrybiškumo bei žmogaus emocijų sankirtos pasaulį ir norint, kad muzikos klausymasis būtų visiškai kitoks nei buvo iki šiol.

2. „High Fidelity“ – Nick Hornby

Nick Hornby romanas „High Fidelity“ yra kultinė klasika, idealiai subalansuota visiems muzikos mylėtojams. Pagrindinis pasakojimo herojus – Londono įrašų parduotuvės savininkas Rob Fleming. Jis reitinguoja dainas, nuolat prisimena praeities santykius ir per muziką bando suprasti savo jausmus. Šis pasakojimas puikiai atspindi, kaip mes visi naudojame muziką tam, kad suprastume savo gyvenimus.

Knygos autorius meistriškai pasakoja apie svarbias gyvenimo patirtis su švelniu humoru, tuo pačiu išlaikydamas muzikinį foną istorijoje. Kiekviena plokštelė pagrindiniam knygos veikėjui tampa jo nesaugumo ir aistrų veidrodžiu, o visos istorijos rezultatas yra ir juokingas, ir skaudžiai tikras. Šis pasakojimas išsiskiria ilgaamžiu populiarumu – nuo 2000 m. išleistos filmo ekranizacijos iki 2020 m. pasirodžiusio serialo „Hulu“. Tokia knyga puikiai parodo, kokie amžini yra mūsų santykiai su muzika.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga ne tik pasakoja įsimintiną istoriją, bet ir idealiai perteikia žmonių aistrą muzikai, nes joje susipina pasakojimai apie meilę, savęs pažinimą bei vinilą.

3. „How Music Works“ – David Byrne

Nedaug muzikantų geba taip giliai mąstyti apie garsą, kaip David Byrne, grupės „Talking Heads“ lyderis. Knygoje „How Music Works“ autorius nagrinėja muzikos kūrimo, atlikimo ir suvokimo mechaniką. Jis tyrinėja, kaip skirtinga aplinka – nuo katedros akustikos iki nešiojamojo kompiuterio garso – įtakoja tai, ką girdime.

Knygos autorius sklandžiai jungia memuarą su teorija, kalbėdamas apie pankroko klubo CGBG pradžią, „pasidaryk pats“ įrašų kultūros augimą ir net šiuolaikinės muzikos industrijos ekonomiką. Pagrindinė autoriaus mintis: muzika evoliucionuoja, prisitaikydama prie aplinkos ir keičia mūsų požiūrį į viską – nuo koncertų salių iki ausinių.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga iš esmės pakeis skaitytojo mąstymą apie garsą, kūrybiškumą, muzikos atlikimą pasaulyje ir kūrinių prasmę.

4. „Just Kids“ – Patti Smith

Knyga „Just Kids“ yra poetiškas memuaras apie meną, jaunystę ir ištvermę. Veiksmas vyksta septintojo dešimtmečio Niujorko chaose. Knygoje autorė pasakoja apie visą gyvenimą trukusią draugystę su fotografu R. Mapplethorpe. Kartu jie siekė meno, meilės ir tapatybės bohemiškojoje „Chelsea Hotel“ aplinkoje.

Knygos autorės pasakojimas yra lyrinis ir atviras – kupinas kūrybiško nekaltumo ir virsmo į melancholiją. Greta patirtų sunkumų ji aprašo susitikimus su žymiais menininkais, tokiais kaip Jimi Hendrix, Janis Joplin ir Allen Ginsberg, taip piešdama kultūrinės revoliucijos portretą.

Šis kūrinys yra laimėjęs Nacionalinę knygos premiją. „Just Kids“ yra daugiau nei muzikos memuaras – tai meilės laiškas meniniam drąsumui ir kūrybinės draugystės galiai.

Kodėl verta skaityti? Šią knygą verta skaityti, jeigu norite pajusti, ką reiškia kurti be jokios baimės ir gyventi poetiškai.

5. „Chronicles: Volume One“ – Bob Dylan

Ši knyga nėra tiesioginė autobiografija. Ją galima pavadinti istorija apie pačią kūrybą. Nobelio premijos laureatas veda skaitytoją įspūdingu keliu per svarbiausius savo gyvenimo momentus: atvykimą į Niujorką, ankstyvuosius folk muzikos metus ir jo susižavėjimą kalba bei ritmu.

Autoriaus pasakojimo stilius atspindi jo muziką. Jis paslaptingas, bet gilus, su netikėtu aiškumu paslėptoje migloje. Kūrinyje jis atskleidžia savo gilią pagarbą literatūros meistriškumui ir muzikos tradicijoms. Autorius įpina ir asmeninius atminties fragmentus, kurie skaitosi tarsi eilės ilgoje, tačiau dar nebaigtoje dainoje.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga suteikia retą galimybę pažvelgti į vieno paslaptingiausių muzikos kūrėjų vidinį pasaulį – į nerimastingą poeto, kuris visada yra kelyje į kažkur, protą.

6. „Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk“ – Legs McNeil ir Gillian McCain

Ši knyga ne tik pasakoja pankroko istoriją. Ji pati yra pankrokas. Sudaryta iš šimtų interviu, knyga pateikia nefiltruotus pankroko judėjimo pradininkų balsus – Iggy Pop, Lou Reed, Debbie Harry ir daugelio kitų.

Per maištą, chaosą, narkotikus ir kūrybą knygos autoriai atkuria pankroko gimimą septintojo dešimtmečio Niujorke. Laiką, kai menas susidūrė su pykčiu ir sukūrė triukšmo istoriją. Pasakojimas iš pirmų lūpų suteikia knygai autentiškumo. Skaitant beveik galima išgirsti, kaip CBGB sienos dunda nuo gitarų atgarsio.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga perteikia ne tik muzikos žanrą, bet ir požiūrį, kuris visiems laikams pakeitė tai, kaip muzika gali skambėti. 

7. „Extraordinary Records“ – Alessandro Benedetti ir Peter Bastine (leidykla TASCHEN)

Tiems, kurie myli vinilą ne tik dėl garso, bet ir dėl meistriškumo, šis produktas bus tikras šedevras. Leidyklos TASCHEN pristatyta didelio formato knyga švenčia įrašų dizaino kūrybiškumą, pristatydama daugiau nei 400 neįprasto vinilo pavyzdžių – nuo iliustruotų plokštelių ir spalvoto vinilo iki lazeriu graviruotų gaminių bei skulptūrinių formų.

Tai tarsi eksperimentų šventė – iš šokolado išpresuoti albumai, šviesoje švytinčios permatomos plokštelės ir kolekciniai leidimai, pavertę garsą menu. Fotografijos yra nepriekaištingos, o kiekvienas puslapis primena, kodėl vinilas yra ne tik apie garsą, bet ir apie lytėjimą, vizualą ir kultūrinį efektą.

„Extraordinary Records“ ir kitas, nepriekaištinga estetika spinduoliuojančias TASCHEN knygas galite atrasti Phono.shop parduotuvėje Vilniuje. Tai ypatinga erdvė, kurioje vinilo kultūra susitinka su menu ir dizainu.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga plokštelių kolekcionavimą paverčia meno forma ir primena, kad vinilas yra tiek grožio, tiek garso derinys.

8. „Music in the ’80s“ – Lynn Goldsmith

Fotografė Lynn Goldsmith aštuntajame dešimtmetyje buvo visur: užkulisiuose, koncertiniuose autobusuose ir didžiausių to laikmečio žvaigždžių gyvenimo įkarštyje. Knygoje „Music in the ’80s“ ji pateikia žymiausių žvaigždžių – Prince, David Bowie, Madonna, Michael Jackson ir daugelio kitų – portretus, vizualinį meną jungdama su kultūros pasaulio istorija.

Fotografės nuotraukos atskleidžia, kaip muzika virto reginiu, kai MTV pavertė garsą vaizdu, o popžvaigždės tapo ikonomis. Kiekviena fotografija pasakoja istoriją ne tik apie šlovę, bet ir apie energiją, pažeidžiamumą bei saviraišką.

Knygą „Music in the ’80s“ ir kitas kolekcines fotografijos knygas, šlovinančias muzikos istoriją, galite rasti Phono.shop pasiūloje.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga leidžia išgyventi auksinį dešimtmetį, kurio metu susiliejo vaizdas, garsas ir pasirodymas per roko fotografijos pionierės objektyvą.

9. „Retromania: Pop Culture’s Addiction to Its Own Past“ – Simon Reynolds

Tai puikus kultūros kritikos kūrinys apie mūsų visų nostalgijos maniją – nuo legendinių grupių atgimimo turų iki senų vinilų perleidimų. Knygos autorius teigia, kad popkultūra, o ypač muzika, įstrigo atsiliepimų rate, todėl ji nuolat perdirba savo praeitį. 

Autorius nėra ciniškas. S. Reynolds tyrinėja, kaip skaitmeninis gyvenimas pakeitė mūsų santykį su istorija, padarydamas ją lengviau permąstomą ir nuolat perkuriamą. Jo analizė apima viską – nuo hiphopo technikų iki indie muzikos atgimimo 2000-aisiais. Knygoje jis atskleidžia įtampą tarp naujovių ir atminties, puikiai atspindinčią šiandieninį analoginės kultūros atgimimą.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga skatina kritiškai mąstyti, kodėl vis žvalgomės atgal ir ką tai pasako apie šiuolaikinės muzikos sielą.

10. „The Rest Is Noise“ – Alex Ross

Knygos autorius yra ilgametis žurnalo „The New Yorker“ muzikos kritikas. Šioje knygoje XX amžių jis paverčia tikra simfonija – nuo politinių aistrų, kurias sukėlė D. Shostakovich muzika iki radikalaus minimalizmo, kurį demonstravo John Cage kūryba. Autorius idealiai atskleidžia, kaip pasaulio įvykiai formavo patį garsą.

Apie kompozitorius jis rašo su empatija ir kinematografiniu tikslumu, puikiai parodydamas, kaip jų kūryba atspindėjo, o kartais ir priešinosi, to laikmečio dvasiai. Tai nėra vadovėlis – tai pasakojimas apie išlikimą ir meną, karą ir viltį, chaosą ir kūrybiškumą.

Kodėl verta skaityti? Ši knyga sudėtingą muziką paverčia paprastam žmogui suprantama ir artima materija bei parodo, kaip kiekviena epocha palieka savo ženklą tame, ką girdime.

Analoginis skaitymas – analoginio pasaulio kūrimui

Eroje, kurioje dominuoja algoritmai ir momentiniai srautai, skaitymas apie muziką jau iš esmės atrodo analogiškas. Kiekviena iš šių knygų kviečia sulėtinti tempą, apmąstyti ir prisijungti prie muzikos prasmingiau – per istorijas, vaizdus ir kultūrinį kontekstą, kuris primena apie žmogaus širdies plakimą, slypintį už kiekvienos natos.

Vilniaus Paupyje (Aukštaičių g. 6) įsikūrusioje Phono.shop parduotuvėje rasite kur kas daugiau nei tik įrašus ar patefonus. Tai idealiai analoginiam gyvenimo būdui subalansuota erdvė, kurioje susitinka vinilas, fotografija, dizainas ir literatūra. Čia galite atrasti tokias knygas kaip „Extraordinary Records“ ar „Music in the ’80s“, kartu su kruopščiai atrinktomis vinilų kolekcijomis ir aksesuarais, švenčiančiais kūrybiškumą pačia gryniausia forma.

Paskutinė žinutė – išmokite skaityti ritmą

Kiekviena daina turi savo istoriją, o kiekviena istorija turi savo ritmą. Visos sąraše pateiktos knygos apie muziką atskleidžia tai, kad muzikinių kūrinių magija nesibaigia tada, kai plokštelė nustoja suktis.

Nesvarbu, ar tai būtų Patti Smith prisiminimai, Daniel J. Levitin mokslas, ar L. Goldsmith fotografijos, kiekvienas autorius padeda mums klausytis giliau – ne tik ausimis, bet ir vaizduote.

Užsidėkite savo mėgstamą albumą, atsiverskite vieną iš šių knygų ir leiskite abiems pasauliams skambėti kartu. Juk mylėti muziką – tai gyventi tarp natų.

Žvelkite plačiau ir atraskite daugiau Phono.shop pasiūlymų, ne tik knygas ar kitas prekes. Tai tarsi visų analoginio pasaulio gerbėjų namai, skirti garsui, vinilo kultūrai, kūrybiniam įkvėpimui ir, žinoma, bendraminčių draugystei. 

Nuorodos

Wyatt, C. (2023, 16 abril). Rebel Sounds: How CBGB Shaped the Punk Rock Revolution in New York and Beyond. Punktuation! Nuoroda.